"רוב בני האדם חיים בעלטה כמעט מוחלטת… בני אדם, מיליונים של בני אדם שלעולם לא תפגוש, שלא מכירים אותך ולעולם לא יכירו, אנשים שאולי ינסו להרוג אותך מחר בבוקר חיים בעלטה שכזו, ואם יש בך את הדבר המוזר והנורא ההוא שכל אמן מזהה אבל אף אמן לא יכול להגדיר, אחריותך להאיר את העלטה גם עבור האנשים הללו, ואחת היא מה יעלה בגורלך. יש בך תועלת, כמו שיש תועלת בחיה כמו סרטן, וכמו שלחול יש ודאי תכלית כלשהי. זה לא אישי. היכולת הזאת שלא ביקשת, והייעוד הזה שעליך לקבל – גם הם באחריותך. ואם תשרוד את זה, אם לא תרמה, אם לא תשקר – זוהי כמעט התקווה היחידה שנותרה לנו. אתה מבין, לא מדובר רק בתהילה שלך, בהישג שלך. כי רק אמן יכול לספּר, ורק אמנים סיפרו, מאז נשמע קול האדם, מה פירוש להיות מישהו שהופיע על כדור הארץ הזה ומנסה לשרוד בו; מה פירוש הדבר למות, או מהו מוות של זולת; מה פירוש הדבר לשמוח. מזמורים דתיים לא יכולים לעשות זאת, כנסיות אינן באמת יכולות לעשות זאת. הקושי הוא, שלמרות שהאמן מסוגל לעשות זאת – המחיר שהוא עצמו נדרש לשלם, ואתה, כקהל, נדרש גם כן לשלם – הוא נכונות לוותר על הכול, להבין שלמרות שלקח לך 27 שנים לקנות את הבית הזה, ואת הרהיטים האלה, ואת המעמד הזה, ולמרות שהשקעת 40 שנה בגידול הילד הזה, או הילדים האלה – שום דבר, אף אחד מהם, אינו שייך לך".
…
"המשוררים (וכשאני אומר משוררים אני מתכוון לכל האמנים), הם בסופו של דבר היחידים שיודעים את האמת עלינו. לא החיילים. לא הפוליטיקאים. לא אנשי הדת. לא ראשי האיגודים המקצועיים. רק המשוררים".
…
"…אם משהו פגע בך – זה לא מה שחשוב. כולם פגועים. מה שחשוב במה שכובל אותך, שמצליף בך, שמניע אותך ושמענה אותך – הוא שאתה מוכרח למצוא דרך להשתמש בזה כדי להתחבר לכל שאר היצורים החיים. זה כל מה שעליך לעשות בזה. אתה חייב להבין שהכאב שלך הוא חסר משמעות אלא אם תצליח להשתמש בו כדי להתחבר לכאבם של אחרים; וככל שתוכל לעשות כך עם כאבך, תוכל להשתחרר ממנו".
בכתב העת "הבא להבא" בעריכת עודד כרמלי פורסם טקסט (מעין מסה סיפורית או סיפור מסאי) שכתבתי בתגובה ספונטנית לקול קורא לתחרות על משוררים נשכחים. אני מביא אותו כאן ומנצל את ההזדמנות להפנות לשני הספרים הנזכרים בטקסט, שלמרבה הפלא עוד נמכרים בהוצאת "הקיבוץ המאוחד" במחיר הנייר, כמו למבחר משיריו בהוצאת מוסד ביאליק ולתרגום חשוב אחד שלו בהוצאת כרמל.
שירה, ביחס לדיבור הרגיל, היא כמו גן ביחס למרחב העירוני הרגיל. כמו בכניסה לשיר, עם הכניסה לגן הכול נהיה חשוב יותר, מובחן יותר, צפוף יותר (בקטע טוב). ומשתרר, כמו בהימצאות בתוך שיר, קצת שקט. הדברים גם מתחילים "לדבר" זה עם זה, להתגלות כקשורים (ומכוח הצפיפות הנ"ל אפשר להבחין בכך יותר בקלות). נקלעתי לאחרונה לגן היפני אשר ברחוב יחזקאל בחולון. יש בו שיח גזום בצורת ציפור, האומר זאת ממש: הציפור והצומח נהיים אחד בשיח הגזום (כלומר, השיח הזה הוא מטפורה של שיח ציפורי). אותו עיקרון של התקרבות הדברים זה לזה חל על עוד דברים – בבואת העצים נמצאת במים; פרחי אגס משוחחים עם פרחי שזיף, ואפילו ערמת חצץ גדולה ה"מאוחסנת" על אי תנועה מול הגן קוראת על ערמות חצץ בדאיטוֹקוּג'י, בקיוטו. שיר השַחרור הנפתח מעל הכול הוא הד לשיר עתידי שיכתוב כאן מישהו, אולי את, אולי אתה.
גן, כמו שיר, הוא הפתעה. אפילו אם יודעים שהוא שָם. פתאום מתוך מלל היומיום מופיע משהו שעשוי מאותו חומר מילולי אבל אחרת לגמרי. בנגיעה זעירה במילים מתארגנת התודעה לגמרי אחרת, מתחילה לשאול שאלות חדשות, ורגשות חדשים נולדים, כמו למשל בשיר בן שתי המילים של יעקב ביטון שלשונו "אֲנִי הַחוֹלִים". גן הוא פועל עליך כמכונת כביסה: אתה נכנס, מסתובב קצת ויוצא נקי יותר. גן ושיר כמעט לא מוסיפים לנו מידע או תוכן; הם לוקחים מאיתנו רעש. "וּפִתְאֹם מָלְאוּ רַעַם שְׁחָקִים / וְקָם שָׁאוֹן וְנָתַן קוֹל דְּמָמָה" (טדרוס אבולעפיה, סביבות שנת 1300): השמים מתמלאים ברעם וקול הרעם נותן, למרבה הפלא, "קול דממה". זו מתנתו. זה גם עיקר קולו של שיר. מדברים הרבה, ובצדק, על המוזיקה של השירה, אבל המוזיקה העיקרית של שיר אינה הטטם-טטם שלו, כי אם הדממה שבאה אחרי שהמוזיקה מסתיימת, כמו שהמוזיקה של הגן היא הנוכחות שנשארת איתך אחרי שאתה יוצא ממנו. הגן עושה משהו לא רק למרחב, אלא לזמן. כמו מוזיקה וכמו שירה. הוא מאט את הכול. רנה שני כתבה: "לָשֶׁבֶת בַּגַּן הַגָּדוֹל וְלִהְיוֹת זְמַן". השיר שלה, המצורף כאן למטה (מתוך הספר "שלום לאדוני המלך", שיצא בהוצאת עם עובד בשנת לידתי), אומר את עיקרי הדברים על גן. ובעיקר אפשר לחוש, בשיר ובגן, בכוונה אנושית טובה, בכוונה ליצור דבר מתוקן בעולם, מחומרי העולם. וכמו בשיר, רק המבקר והקורא יכולים לממש את הכוונה הזו בעזרת כוונתם-הם. הגן, כמו שיר, פרוש לפניך. איך תיכנס וכמה תשהה ומה תראה ואיך תצא – רק בך תלוי הדבר. מעניין שהתרבות העברית, שהוציאה מתוכה את סיפור הגן הכי משפיע ומוכּר – סיפור גן עדן – לא הצמיחה מתוכה תרבות גנים וסגנון גנים ייחודי. יש גן איטלקי, ויפני, וצרפתי, ואנגלי, ומוסלמי-ספרדי, וסיני (כמובן שאלו רק שמות משפחה כלליים מאוד), אבל אין גן עברי או גן יהודי. מובן שיש יוזמות של יחידים, אבל אין זו תופעה כלל-תרבותית. לכן אפשר לחשוב על "גן יפני בחולון" אבל לא על "גן ישראלי בקיוטו". אולי היה די ליהודים בסיפור גן עדן ובמדרשים הרבים עליו, ואולי חששו להגשים במרחב את הגן שבסיפור, כי בתוכו, כידוע, אמור להתהלך הבורא.
תבורך עיריית חולון והעושים במלאכה. אך אין לעשות אידיאליזציה. שלטים מכריזים שהמים בגן מלאים כימיקלים, ושלטים אחרים מתריעים מפני "סכנת טביעה" – במים שעומקם 40 סנטימטר בלבד… אפשר לנכש כמה שלטים ואולי לשקול מחדש את הכימיקלים. אבל הפרחים והציפורים חשות שם בנוח, כך נדמה, וגם עבורי, במפה הלא מלהיבה של המרחב הישראלי, נוספה פינה שאפשר לשבת בה.
דיוויד אבּרם / פתיחת הספר The Spell of the Sensuous תרגם מאנגלית דרור בורשטיין
ערב מאוחר אחד יצאתי מהצריף הקטן שלי בשדות האורז במזרח באלי ומצאתי את עצמי נופל בחלל. מעל ראשי היו השמים השחורים זרועי כוכבים, מקובצים בדחיסות באזורים מסוימים, כמעט חוסמים את החושך שביניהם, ומפוזרים בדלילות באזורים אחרים, פועמים ומאותתים זה לזה. מאחוריהם זרם נהר האור הגדול, על יובליו הרבים. אבל שביל החלב שָׁצַף גם מתחתי היות שהצריף שלי ניצב באמצע מעשה טלאים של שדות אורז שהופרדו זה מזה בסכרים צרים בגובה חצי מטר, וחלקות אלה היו מוצפות כולן במים. במשך היום, פני הברכות האלה שיקפו במדויק את השמים הכחולים. ההשתקפות הופרעה רק בקצוות הגבעולים הירוקים-בהירים של האורז הנובט. אבל בלילה הבהבו הכוכבים עצמם מפני המים של החלקות, ונהר האור זרם מהחושך שמתחת לרגליים כפי שזרם למעלה; היה נדמה שאין קרקע מול רגליי, רק תהום של חלל משובץ כוכבים, צונחת לנצח. לא הייתי רק מתחת לשמי הלילה; הייתי גם מעליהם. התחושה המיידית היתה של חוסר משקל. הייתי יכול אולי להביא את עצמי להתמצא מחדש במרחב, להשיג מחדש תחושת קרקע וכבידה, אלמלא משהו שהדהים את חושיי כליל: בין הגלקסיות שמתחת לבין קבוצות הכוכבים שמעל ריחפו אינספור גחליליות. אורותיהן הבהבו כמו הכוכבים. חלקן דאו להצטרף לקבוצות הכוכבים שממעל, אחרות, כמו מטאורים אלגנטיים, החליקו מטה להצטרף לכוכבים שמתחת לרגליים, וכל נתיבי האור האלה, העולים והיורדים, השתקפו אף הם בפני המים השקטים של שדות האורז. לרגעים חשתי את עצמי נופל דרך החלל ולרגעים צף ומרחף. פשוט לא יכולתי לפוגג את הוורטיגו העמוק ואת תחושת הסחרחורת; נתיבי הגחליליות והשתקפויותיהם על פני המים הותירו אותי בטראנס ממושך. גם אחרי שזחלתי בחזרה לצריף ונעלתי את הדלת כלפי העולם המסתחרר הזה, נדמה היה שהחדר הקטן שבו שכבתי צף אף הוא, מנותק מכדור הארץ.
קראתי את הספר "נהיגת זן" (Zen Driving, 1988) בחודש שעבר, כמה ימים אחרי שנהג עבר באור אדום ופגע במכוניתי בצד של הנהג כשבני נהג בה.
אני מביא כאן כמה דברים מן הספר ובעקבותיו כשירות לציבור הנהגים, כי יש בספר הזה הרבה חוכמה מעשית והוא מדבר על עולם הזן מזווית מפתיעה.
פירושה הבסיסי של המילה "זן" הוא מדיטציה, והצעת הספר היא שנהיגה יכולה להיות מדיטציהבישיבה זקופה ובתנועה, בידיים על ההגה. הישראלי מבלה בממוצע 577 שעות בשנה מאחורי ההגה (זה שקוּל ל-24 יממות בשנה! כלומר כשעה וחצי ביום בממוצע). נהיגה תופסת זמן רב, והוא יכול להפוך לזמן חשוב במקום זמן מבוזבז ומעייף. הבשורה הטובה היא שבמרחב-זמן הכי לא מדיטטיבי לכאורה, הכביש, אפשר למצוא מדיטציה, וזו כבר מחשבה ברוח זן.
מושג המפתח הוא "טבע בודהא": הטבע המוּלד השוכן בכל יצור חי ובכל היקום. מורה הצ'אן הסיני לינג'י התייחס אליו בעקיפין באומרו: "רק בטחו בדבר הזה שפועל בתוככם ממש עכשיו". אפשר לקרוא לו כוח החיים, רוח החיים, צ'י, הנשמה, "חֵלֶק אֱלוֹהַּ מִמָּעַל" (איוב לא, ב), אך מוטב לא לקרוא לו בשמות ורק לחוש אותו כמעין אנרגיה שממלאת את כל הגוף, כל הזמן. במילים אחרות, לחוש אותו כתשובה לשאלה "מי אני". מזווית אחרת, בספר של תיך נאט האן מובאת השאלה: "מתי התחיל רצף החום הזה, שהוא חום גופך?". אין לזה תשובה במילים, אבל השאלה יכולה להוביל לתחושת חיבור רגעי אל האינסוף. על זה מדובר. ההצעה של הספר היא לשים לב ל"דבר הזה שפועל בתוכך" או ל"רצף החום" הזה גם כשאנו נוהגים במכונית. וזה משנה הכול.
"השורה התחתונה", אומרים המחברים (האחים קווין וטוד ברג'ר, שכתבו בשם העט K. T. Berger), "שנהיגה היא הרחבה של טבענו העצמי". ההצעה היא לשבת מאחורי ההגה ולתת ל"דבר הזה שפועל בתוכנו ממש עכשיו", דרך הידיים והרגליים שמפעילות את המכונית, להתבטא, לנהוג. כלומר, לנסות להגיע למצב שמי שנוהג אינו האישיות הפרטית (שמאופיינת ברצונות, בכעסים, בעצבים, בקוצר רוח…) אלא הסוד, האינסופי. והוא נוהג כך מעצמו. כמו ציפור עפה או כמו לווייתן צולל, הוא לא צריך לחשוב על הפעולות שהוא עושה במהלך הנהיגה (מעל מאה החלטות קטנות ולא מוּדעות בקילומטר, מציין הספר). "נהיגת זן משמעה לתת ל'זה' לנהוג".
דוגמה טובה היא השימוש בצופר. המחברים מציינים, ואנו יודעים זאת היטב, שרוב השימוש בצופר לא נועד למנוע סכנה אלא לנזוף במישהו אחר. הנזיפה היא פעולה חסרת שחר. אף נהג לא השתפר כי צפרו לו. שימוש בצופר הוא כמעט תמיד ביטוי של האישיות שמחפשת חיזוק (אם אני צופר לך משמע שאתה אשם וממילא אני אדם טוב יותר ממך, כביכול). נהיגת זן מוותרת על הצופר (המחברים מספרים על חבר שמנתק את הכבל של הצופר בכל מכונית שהוא קונה) כי אין לה עניין לבטא את האישיות הנוזפת-כועסת על הכביש. ממש כמו שלא תצפור על שפירית ש"חותכת" אותך בכביש, אין טעם לצפור לנהג אחר כדי לבטא מה אתה חושב עליו. כדאי לזכור, אומרים המחברים: הנהגים הפראיים לא עושים את זה לך. הרי הם לא מכירים אותך.
המחברים מציעים להיכנס למכונית ולחשוב שאנו לובשים אותה כשאנו חוגרים. אנו יושבים בתוך הלבוש המתכתי הזה ומוצאים בתוכנו מרכז שקט. אין מקום לרצף המחשבות, מפני שהן מוציאות אותנו מרגעי הנהיגה אל העבר או אל העתיד. הנהיגה זקוקה לנוכחות בהווההמתחלף מרגע לרגע. מדיטציה היא פשוט הנוכחות הזאת בהווה, ונהיגה לא רק שמאפשרת את הנוכחות הזו, הנוכחות הזו חיונית לנהיגה בטוחה. הכי חשוב זה להיות מודע ולהפעיל את החושים. והנה מתברר שנהיגה וכתיבת ספרות יכולות להיות פעולות לא שונות כל כך זו מזו.
הרעיון הוא להסתכל מסביב ולא לתת שמות לדברים. לא לתייג. מכונית מפוארת חדשה מזגזגת בין נתיבים? זה יכול בקלות להפוך לעוינות-קנאה, להכללות עדתיות-מעמדיות, וכדומה. ואפשר גם פשוט לראות שמכונית בגודל מסוים, בצבע מסוים, נעה באופן מסוים – ואנו באופן טבעי מאטים ומתרחקים מהתנועה המסוכנת.
בנהיגה כזאת אנו מודעים לכל סביבתנו בנהיגה בלי מאמץ ובלי שיפוט, וממילא בלי תחרות, בלי מאבקים ובלי רוגז. התרגול הוא לחוש את כל הסביבה בכביש כאילו היא חלק מאיתנו. לעבור ממצב שבו אני נהג מבודד במכונית מסוימת לתחושה שכל מה שקורה בכביש הוא "אני". לחוש את עצמי בכביש, באופן גופני, כדג בנהר שיש בו עוד דגים. כולנו באותו זרם תנועה.
לא קשה להבין זאת. הנהג במכונית הפאר המזגזגת (כמו הנהג חסר הביטחון וכו') מבטא משהו באנושיות שרוצה להתבלט, להראות את עצמו. במובן זה הוא מבטא משהו שיש בכל אדם, וגם בי. אם אצפור לו או איכנס איתו לעימות על הכביש אני מתעמת עם עצמי. לכן מוטב פשוט להסתכל בו, כמו שנסתכל על רגשות דומים כשיעלו בתוכנו. אינך שולט בנהגים האחרים, אינך מתחרה בהם ואינך מתעלם מהם. אתה שם אליהם לב וזורם ביחד איתם. לא פחות ולא יותר מסרדין בלהקת סרדינים. לכן נהיגה בכביש היא פעולה אקולוגית במרחב שנראה זר לאקולוגיה: פעולה שבה פרטים נפרדים (מכוניות, הולכי רגל) פועלים בזיקות גומלין כל הזמן. כל פעולה שלך משפיעה למרחקים, וכך, מציינים המחברים, אישה יפה שמחליפה גלגל בשולי הכביש יכולה לגרום לפקק תנועה של עשרות קילומטרים.
ההצעה היא לחוש בפועל ממש את ההשתלבות במכלול התחבורתי הגדול. ואולי זה יכול להוביל לתחושה דומה ביחס לחברה, לטבע ולקוסמוס. ושוב, ההצעה היא להשתמש ב"זמן מבוזבז" של נהיגה כזמן שיכול לחולל שינוי תודעתי, רוחני וקיומי. קל לחוש אחד עם היקום באיזה ריטריט במלון חמישה כוכבים; לחוש זאת בנתיבי איילון – זה הישג מרשים.
שאלתי את צ׳ט ג׳פטו כמה אנשים נהרגים בעולם מדי שנה בתאונות דרכים. זו תשובתו: "לפי נתוני ארגון הבריאות העולמי כ-1.19 מיליון בני אדם נהרגים מדי שנה בתאונות דרכים ברחבי העולם. בנוסף, עשרות מיליונים נפצעים, כאשר חלקם סובלים מפגיעות קשות ונכויות לכל החיים. תאונות דרכים הן אחת הסיבות המובילות לתמותה, במיוחד בקרב צעירים בגילאי 5–29. הגורמים העיקריים לתאונות כוללים נהיגה במהירות מופרזת, נהיגה תחת השפעת אלכוהול או סמים, היסח דעת (כגון שימוש בטלפון נייד), ואי-ציות לכללי התנועה".
שאלתי גם על הקשר בין שימוש בטלפון סלולרי בעת נהיגה (שהוא אנטי "נהיגת זן" המובהק) ובין מוות ופציעות בכבישים. וכך ענה: • בארצות הברית בלבד כ-390,000 פצועים בשנה מיוחסים לתאונות דרכים שנגרמו בגלל הסחת דעתמשימוש בטלפון. • כ-3,000 מקרי מוות בשנה בארה"ב נגרמים ישירות משימוש בטלפון בזמן נהיגה. • ההערכות הן שמיליוני בני אדם נפצעים מדי שנה בגלל נהגים שמשתמשים בטלפון בזמן הנהיגה.
הנתונים מדברים בעד עצמם. לכן טוב היה אילו היו משקיעים בנהיגת זן כמו שמשקיעים בשינון תמרורים ובתרגול הפעלת המכונית. קל לראות שסוג הנהיגה שתיארתי באופן לא-ממצה מטפל בדיוק בבעיות שגורמות לממדים המחרידים – סדר גודל של מלחמה גדולה: אגואיזם, אגרסיביות, חוסר תשומת לב. והרי אלו הגורמים לעוד כל כך הרבה בעיות בעולמנו.
מובאות כאן רשימה על כמה מהעצים אצל זלדה, שפורסמה במוסף הספרות של "ידיעות אחרונות" בעריכת אלעד זרט, ושיחה עם רותי קרן ב"כאן" על עצים. שני הדברים עלו אגב ט"ו בשבט. בהזדמנות זו אני מצרף כמה תצלומי עצים, שניים מהגליל ושניים מבריטניה: שלושה אלונים ואשור.
אילו הייתי צריך לבחור ציור אחד ויחיד מכל מה שיד אדם יצרה אי פעם, זה היה הציור. אין זאת היד היחידה שהותירו לנו הורי-הורינו, אך יש בה משהו מיוחד, ברור, מדבּר. על הקיר במערת שוֹבֶה היד מונחת על סקיצה של רישום ממותה. החוקרים הצליחו למצוא שהממותה הייתה שם לפני שהיד הוּספה. כלומר, אחת מהידיים הראשונות של הורי-הורינו נוגעת בחיה. החוקרים הצליחו להבין כי זו יד של אישה. אחת מציירות המערה? חתימה קדמונית? ואם חתימה – חתימה המעלימה כפי שהיא מצהירה; חתימה שהיא אישית וחד-פעמית כפי שהיא ארכיטיפית, חתימת כל כף יד באשר היא. חתימתו של האדם. גם אני יכול לחתום על מסמכים בעזרת כף היד הזאת והחתימה תהיה תקפה. אני חש בעומק לבי שכף היד הזאת היא חתימתי לא פחות מאשר החתימה שאני משרבט. חתימת ציירת, או אולי יד של בת של צייר או ציירת, שהצייר או הציירת נשפו עליה פיגמנט? היא נוגעת בממותה ובאותה מידה מתקרבת לקו – שואפת אל מעבר לגבול, כמו אל מעבר למערה. היא נדמית לי כיד הנוגעת בשמש שוקעת. זאת יד ימין – והאצבעות גמישות, כאצבעות של פסנתרנית. נסו לפשק כך את האצבעות. זאת יד ימין אך עבורנו היא נתפסת הפוך, ככף יד שמאל, כמו יד בתמרור "עצור" שפונה אלינו, ולא אל תוך התמרור. וכמו תמרור "עצור" היא פונה אלינו, לא אל הקיר, מבקשת עצירה. אבל שלא כמו התמרור אינה אומרת "עצור, סכנה", אלא: עצור, "אֱנוֹשִׁיּוּת קְדוּמָה" (אבות ישורון). היד יכולה להיות יד של כל אחת ואחד. היא צורה ספציפית לגמרי אבל גם פתוחה לגמרי. במשך 35 אלף השנים שעברו מאז נרשמה היד הזאת על קיר המערה, היו יכולים לעבור שם מיליארדים של בני אדם, ולהושיט את ידם, ולהניח את ידם על היד הזאת, לתת יד ליד הזאת. אף יד לא הייתה מתאימה בדיוק, אך כל הידיים היו מתאימות במידה מספקת. הזמנה ללחיצת יד אנושית אינסופית. ברכת שלום אינסופית. הבוקעת אלינו מתחת לאדמה. ממערה חתומה. כל הזמן שם, מתחת. נר התמיד. היד הזאת מצוירת על קיר של מערה, כלומר המצע שלה הוא כדור הארץ. כל כדור הארץ. כף יד מרחפת בחלל סביב השמש. היד הזאת, אני מוכן להישבע, מביעה שמחה, חיוּת.
* הדברים נכתבו מתוך ההשראה שבקריאת ספרם הנפלא של גיא פרל ורן ברקאי, מדוע לא היו להן פנים, הוצאת אדרא 2025. תצלום היד מופיע גם בספר ונידון בו (עמ' 133). איני כותב סקירה ישירה מפני שהדבר יחייב הצגת סיכום הממצאים ומוטב שהקוראים ייצאו למסע הזה כסדרו.
בהוצאת "אפיק" רואה אור פרה גועה, כוכבים מחווירים, ספר שלישי ב"שכנים", סדרה קטנה המוקדשת לבעלי חיים המצויים בסביבתנו הקרובה, בעיקר מנקודת מבט של ספרות ואמנות. שני הספרים הראשונים בסדרה הוקדשו לעטלפים ולתנים. ספרים נוספים, בעתיד כלשהו, יוקדשו לחמורים, לצבועים, לחזירים, לכלבים, לעורבים…
שם הספר לקוח משיר הייקו של שיקי, בתרגום יואל הופמן. יש בו עוד כמה שירי הייקו על בקר בתרגום מיפנית, לצד תיאורי פרות במקרא, בספרות העברית (פיירברג, מנדלי מוכר ספרים, דבורה בארון), וביצירות אמנות עתיקות וחדשות.
האם הפרה גועה אל עבר הכוכבים? ומה הקשר בין געיית הפרה והכוכבים? השיר הזעיר מחבר עולמות הרחוקים שנות אור זה מזה. בתרגום מילולי יותר השיר מדבר על כוכבים שנפרדים לשלום. הופמן צייר זאת בתמונה של כוכבים מחווירים ונמוגים. לפנינו משורר מול פרה בעלות השחר. הכוכבים נמוגים ו"עוזבים". אך הפרה נשארת. ושרה בתוך זה. גם המשורר. הוא מתבונן בה ובשמיים במבט אחד, מאזין לה ורואה את הכוכבים וכותב על שניהם. ועצם הצבת הפרה בהקשר של הכוכבים, כלומר בהקשר של האינסוף, הוא מעשה נועז ומהדהד. השיר הקטן מגדיל את הפרה, נותן לה לעמוד בהקשר הכי רחב. אבל אין זה שיר אמורפי. השיר רואה את הכוכבים בלי לאבד את הפרה. יש בו גם הבעת חמלה על בדידות הפרה בדימוי שיש בו שתי געיות תחת אינספור כוכבים.
קלרה גרדנר מאיירס, 1930 בערך, גן עדן לפרות, תצריב, 22×17.5 ס"מ, המכון לאמנות, מיניאפוליס. מתוך הספר